Entrevue avec Maryse Bouchard, diplômée du programme en cinéma, session Automne 1995, artiste en textures et éclairages chez Hybride Technologies.

1. Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?
Je travaille en textures et éclairage chez Hybride Technologies, depuis 2003.

2. Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
Parce que c’était possible ! Je m’explique : lorsque j’étais au secondaire, la 3D n’existait pas. En tout cas, ce n’était pas encore connu du grand public. J’aurais aimé travailler en dessins animés mais je croyais que tout provenait des États-Unis et que c’était inaccessible pour une petite fille du Lac St-Jean comme moi. Pendant que je complétais mon diplôme en Sciences pures, les films à effets spéciaux comme The Abyss, Total Recall et Terminator 2 prenaient l’affiche. C’était du « jamais vu » et vraiment trop excitant! À la même époque, j’ai vu le court-métrage et premier film d’animation Tony de Peltrie. Ce n’était pas vraiment un dessin animé : c’était complètement différent de tout ce que j’avais vu auparavant et j’étais complètement fascinée. J’ai appris que le film avait été réalisé par des Montréalais et que l’un d’entre eux avait démarré sa propre entreprise : Softimage. Comble du bonheur, mon frère, qui étudiait au Cegep de Jonquière, m’a informée qu’ils allaient instaurer un cours d’initiation à Softimage. J’ai donc cessé de me questionner sur mon inscription à l’université et j’ai plutôt complété mon cours au Cegep en suivant une formation en publicité. Softimage, c’était la révélation et c’était parfait pour moi : il fallait que je devienne infographiste 3D.

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Bonne nouvelle!

L’équipe d’ELITE  2012 est heureuse d’annoncer l’intégration à sa programmation du forfait Illumination de la conférence C2-MTL.

Cette soirée, qui aura lieu le jeudi 24 mai à compter de 16 h, est un condensé du meilleur de C2-MTL : trois conférences, un cocktail, un souper et les festivités de la Grande Finale. Confortablement installés dans les salons du village de l’innovation, les participants auront l’occasion d’entendre en direct, sur écran HD, des conférenciers de renommée mondiale :

Sakchin Bessette – 16 h 30
Fondateur et directeur de la création, Moment Factory
Multi-Sensorial Digital Interactions
Comment profiter des environnements immersifs et interactifs pour transformer l’architecture, les marques, les lieux de vente, les musées et les espaces urbains à l’aide du divertissement engageant?
Commenté par Jean Novak, Président, Vidéotron Service Affaires

Deborah Dugan – 17 h 10
PDG, (RED)
Reinventing the future of (RED)
Deborah Dugan et les Boot Campers de Sid Lee Boot Camp explorent le futur de (RED) : pour une génération sans le SIDA.
Commenté par Marc Petit, Vice-Président, Division médias et divertissement, Autodesk

Francis Ford Coppola – 17 h 40
Conteur et homme d’affaires
A Brave New World
Comment peut-on adopter une culture personnelle qui favorise la prise de risques? Comment peut-on transformer nos produits en expériences interactives authentiques?
Commenté par Julie Payette, Déléguée scientifique du Québec à Washington, MDEIE

Grande Finale Illumination – 18 h 30 à 3 h
Cocktail, souper et festivités immersives
Inspiré par le thème de l’illumination, la soirée de la Grande Finale laisse présager une célébration audacieuse et spectaculaire de l’expérience C2-MTL. Des projections révolutionnaires, de la musique live et des installations d’éclairage dépassant l’imaginaire, sont les éléments clés d’une fête mémorable.

Le forfait Illumination est offert en exclusivité aux partenaires de C2-MTL. Inscrivez-vous dès maintenant à ELITE 2012 pour profiter de cette offre!

Visitez le site d’ELITE pour l’horaire complet des classes de maîtres et notre page Facebook pour les toutes dernières nouvelles.

L’animation 3D intégrée dans les films possède un style qui lui est propre et qui est malheureusement souvent passé sous silence lors de l’enseignement auprès des futurs animateurs. Le défi de l’intégration du mouvement est important puisque le monde physique ne bouge pas selon les arcs et les courbes mathématiques que l’on retrouve dans les logiciels d’animation 3D.

Michael Beaulieu travaille présentement chez Sony Imageworks Vancouver comme superviseur d’animation. Diplômé du programme d’Animation classique au Collège Sheridan, Michael a commencé sa carrière chez C.O.R.E. Digital Pictures en participant à l’animation d’une des créatures du film They et en travaillant sur plusieurs séries télévisées. Sa filmographie inclut plusieurs grands titres dont Jumper, Transformers, How to Train Your Dragon, Megamind, Smurfs et Amazing Spider-Man. S’estimant privilégié d’avoir pu apprendre des plus grands de l’industrie et d’avoir aussi eu la chance de participer à des projets extraordinaires, Michael agit en tant que mentor et redonne aux jeunes animateurs tout en continuant de superviser l’animation sur les films à venir. Visionnez son nouveau demo reel.

La classe aura lieu le 25 mai, de 9h à 17h.

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Cet atelier d’une journée présentera les techniques avancées d’éclairage réalisées grâce au moteur de rendu V-Ray de ChaosGroup. Les sujets abordés sont les techniques de base de l’éclairage, le linear workflow, la création de shaders réalistes et l’optimisation du moteur de rendu. Cet atelier est destiné aux artistes 3D, designers industriels, architectes.

Matt Guetta est un artiste 3D spécialiste de la visualisation d’architecture. Ce qui était d’abord un passe-temps est rapidement devenu une passion : Matt fut fasciné par l’univers de la 3D. En 2009, il décida de réorienter sa carrière et commença à apprendre V-Ray dans le but de devenir un artiste d’éclairage. Visitez son site web pour découvrir découvrir son travail.

La classe aura lieu le 29 mai, de 9h à 17h.

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Entrevue avec Marc Morissette, diplômé du programme d’Animation 3D pour le Cinéma et la Télévision, session Automne 1998, superviseur dans le département d’effets visuels (compositing) chez Vision Globale. Marc est aussi le président du Montreal Nuke User Group.

1. Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?
Je suis le chef du département 2D d’intégration d’images, aussi connu sous le nom de « compositing« , chez Vision Globale. Je suis en charge d’assurer le bon fonctionnement de chaque production d’effets visuels à l’intérieur de la compagnie.

2. Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
J’ai découvert Autodesk 3ds Max lorsque j’étudiais l’aéronautique à l’ENA. Puis j’ai découvert le Centre NAD et j’ai bifurqué vers ma deuxième passion : le film. Lire la suite

Lors de l’élaboration d’une « Vision créative », la plupart des membres de l’industrie participeront à des sessions de « brainstorming » pour développer des idées nouvelles. Le problème qui apparaît alors est que, bien que certaines idées seront choisies, ce ne sera pas le cas pour la plupart d’entre elles. De plus, alors que les idées choisies sont développées, deux questions récurrentes apparaissent : sommes-nous dans le bon chemin? Est-ce que cette idée apportera les résultats escomptés?

Mark Shekter et Nancy Trites Botkin, de First Star International, donneront cette classe de maître. Ils introduiront une nouvelle méthode de travail, Think8, qui a fait ses preuves pour créer une vision créative pour n’importe quel projet. Le système Think8 est un complément naturel pour les technologies informatiques et infographiques et fut nommé « Logiciel de la Pensée Créative » pour l’ère du numérique. Après plusieurs de recherches des « parcours à succès » (livres, émissions de télévision, films et autres), Mark Shekter a découvert que la pensée créative n’était pas un hasard, mais bien le fruit d’une réflexion directe. L’enseignement de son système a permis à plusieurs directeurs artistiques, designers, créateurs de jeux, artistes et programmeurs de changer leur façon de penser lorsque venait le temps de construire une vision créative, des personnages forts et des histoires envoûtantes pour leurs produits. Lire la suite

Entrevue avec Michel Lanoie, diplômé du programme en design numérique et jeux vidéo, session automne 2006, artiste textureur senior chez Eidos Montréal.

1. Quel poste occupes-tu et au sein de quelle compagnie?
Artiste textureur senior chez Eidos Montréal

2. Pourquoi as-tu choisi de faire carrière en 3D?
Dès mon plus jeune âge, j’étais fasciné par les jeux vidéo. Plus le temps avançait et plus je me questionnais sur leurs fonctionnements. Comment était-il possible de créer quelque chose d’aussi sublime, possiblement à partir de rien? C’est ce qui m’intriguait dans la 3D.

Aussi, pouvoir déplacer des vertex et des polygones, utiliser des formes géométriques banales pour former un tout complexe et pouvoir créer un objet quelconque en trois dimensions à partir de formes en deux dimensions, est un processus en soi que je trouve magnifique. À ce stade, l’imagination n’est que limitée par les barrières que nous y mettons nous-mêmes.

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David Hubert, qui avait participé à la convention ELITE 2011, revient avec son collègue Pierre Perifel, pour une toute nouvelle classe de maître en animation.

Comme l’art de l’animation est d’interpréter et de pousser la réalité, une connaissance de l’anatomie humaine et des lois de la physique doivent se jumeler aux techniques d’animation traditionnelle pour être pleinement utilisées. La classe de maître permettra de développer une meilleure compréhension et une meilleure maitrise de la mécanique de mouvement du corps humain et de son interprétation graphique.

Dès son plus jeune âge, David était passionné par le cinéma. Diplômé du Collège Inter-Dec, il travailla comme animateur chez TVA International puis 4Elements Studios avant de superviser une équipe d’animation de personnages chez Cinégroupe pour le film Pinocchio 3000. Son parcours l’a mené à Marseille, Sydney et à Londres, avant de finalement se retrouver à Los Angeles chez Dreamworks Animation.

Au cours de ces années, David a travaillé sur plusieurs longs métrages et films d’animation numériques dont Happy Feet, Hellboy II, Shrek Forever After, Kung Fu Panda II, Puss in Boots, The Croods et Madagascar 3 – Europe Most Wanted.

Originaire de Lyon, Pierre vit présentement à Los Angeles où il travaille pour le compte de Dreamworks Animation depuis 2008. Il obtient son diplôme en 2005 aux Gobelins, l’École de l’Image à Paris et coréalise le court métrage Le Building, qui reçoit de nombreux prix. Chez Dreamworks, il travaille comme animateur sur Monsters VS Aliens et sur Shrek Forever After, puis comme superviseur d’animation pour le personnage de Lord Shen sur Kung Fu Panda II. Il est maintenant superviseur d’animation pour Rise of the Guardians dont la sortie est prévue pour novembre 2012.

Pierre a obtenu plusieurs prix prestigieux au cours de sa carrière, dont un Annie Award en 2009 pour son travail sur le court métrage d’animation Secret of the Furious Five, et fut nominé pour un second, en 2012, pour sa contribution à Kung Fu Panda 2.

La classe de maître aura lieu le 24 mai, de 9hrs à 17hrs.

Le Centre NAD fut invité lundi à célébrer le 5e anniversaire d’Eidos Montréal et en a profité pour découvrir leurs nouveaux locaux.

Stephane D’Astous, le président, a débuté la visite en résumant l’histoire d’Eidos Montréal et en présentant David Anfossi, le producteur de Deus Ex : Human Revolution.

Eidos Montréal ne propose que des titres majeurs (AAA) et se différencie en offrant une plus longue période de création ainsi que des équipes de taille humaine. La combinaison de ces deux éléments crée un sentiment d’appartenance à l’intérieur de la compagnie. Le succès de Deus Ex en est la preuve. Les valeurs de la compagnie sont centrées sur l’excellence, la qualité de vie et l’implication sociale, tant des employés que de Eidos Montréal elle-même. Grâce à Deus Ex : Human Revolution, Eidos Montréal a atteint les objectifs qu’elle s’était fixés soit, asseoir sa réputation au niveau international et faire accroître sa notoriété.

Avec sa quatrième expansion, Eidos Montréal a le vent dans les voiles et on ne peut que leur souhaiter du succès pour les années à venir.

Michel Gagné rejoint les rangs des conférenciers pour ELITE 2012.

Michel Gagné a commencé sa carrière en 1985 et a rapidement connu le succès. Connu pour sa vision artistique unique, Michel a travaillé dans plusieurs studios d’animation tels que Don Bluth Studios, Warner Bros, Disney, Pixar, Cartoon Network, Nickelodeon, etc. On peut retrouver des exemples de son talent dans plusieurs longs métrages tels que The Iron Giant, Osmosis Jones et Ratatouille.

La classe de maître portera sur L’Art et l’Animation d’Insanely Twisted Shadow Planet gagnant d’un Annie Award pour « Best Animated Video Game ».

Celle-ci aura lieu le 28 mai, de 9hrs à 17hrs, et présentera comment les techniques d’animation traditionnelle peuvent être transposées à l’intérieur d’un jeu vidéo. Le cours tira ses exemples des environnements magnifiques et de la riche narration d’Insanely Twisted Shadow Planet qui serviront à illustrer les concepts présentés. Les participants, qu’ils soient animateurs, concepteurs de jeux, artistes 3D, scénaristes ou producteurs, pourront inclure la vision unique de Michel Gagné dans leur processus créatif quotidien.

Visiter notre page Facebook pour connaître tous les détails!